Макаров Владислав

фестиваль PANDUS

Sun, 08 Nov 2009 15:46:02 GMT

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, ПОСВЯЩЕННЫЙ ИСЧЕЗАЮЩИМ ПАМЯТНИКАМ КУЛЬТУРЫ и ИСКУССТВА

PANDUS
ГОД ВТОРОЙ, 2009, РУССКАЯ ВЕРСИЯ ФЕСТИВАЛЯ
AXIS MUNDI
PANDUS 2009 – вторая редакция фестиваля современного искусства, посвященного исчезающим памятникам культуры и искусства. Фестиваль 2007 года имел отношение к отдельно взятому памятнику эпохи – знаменитому Дому-коммуне архитектора Николаева, построенному в 1929-1931 годах. Самым ярким элементом этого здания-символа конструктивизма был пандус, связующий все этажи здания. Он и стал знаком фестиваля, закрепился в его названии. Идея фестиваля этого года шире, программа – многообразнее. На этот раз основной площадкой фестиваля станет павильон «Космос» на ВВЦ.
Здание павильона «Космос» (построено в 1937 г., закончено в 1966 г.) во многом символично и уникально. Прежде всего, оно является воплощением духа эры советского освоения космоса – в этом смысле его можно по праву считать храмом космического коммунизма. Этот выдающийся архитектурный шедевр представляет особую несомненную историческую ценность. В архитектуре здания эклектично переплелись поздний конструктивизм и сталинский стиль. К сожалению, этот памятник архитектуры, науки и культуры на глазах превращается в руины: спутники и ракеты распроданы в частные коллекции или отправлены на металлолом; замазанный портрет Гагарина, стыдливо просвечивающий сквозь плохо нанесенную краску, через слой чувства вины за историю, которой пренебрегли; сверху падают ржавые звезды коммунизма с серпами и молотами. В этом контексте дешевая коммерческая начинка павильона торговыми палатками, в которых процветает садово-огородная торговля, выглядит как ироническое возрождение идеи Земли в космосе. Фестиваль этого года во многом является возможностью заново посмотреть и размыслить над понятиями микро- и макрокосмов нашего бытия в неуютной ситуации отчуждения и разрушения.
Основная тема фестиваля 2009 года – ось мира. Идея фестиваля инспирирована универсальной идеей, берущей свое начало в глубокой древности, когда человек учился структурировать энергию, создавая на Земле пригодное для жизни пространство посредством нахождения внутренней оси и ориентации по отношению к ней своего космоса. Ось мира – это больше чем концепция, это основа нашего существования как на микро-, так и на макроуровне. Позвоночник в нашем теле и невидимая ось вращения Земли формируют и определяют наше ощущение себя в этом мире. Образуемые в результате этой ориентации полюса – верх и низ, север и юг, небо и земля условны, но являются необходимым условием осознания направления и характера движения. Спиральное цикличное вращение находит свое отражение в многообразии природных феноменов и в человеческой деятельности – искусстве, мифологии, символизме, архитектуре, математике, музыке, поэзии, и в конечном итоге, в эволюции культур и цивилизаций.
Идея оси мира в рамках фестиваля разворачивается одновременно на нескольких уровнях. Прежде всего, это точка нахождения индивидуального внутреннего духовного центра, поэтому для каждого автора концепция будет реализована исходя из его художественных и жизненных задач. Во-вторых, это точка сборки, вокруг которой создаются конкретные физические пространства, архитектурные сооружения, возводимые человеком между небом и землей. В данном случае участники оживляют это пространство, переживая его в моменте своего артистического опыта. Взаимодействуя с символической структурой павильона, каждый из участников раскроет переживание этого пространства посредством работы с элементами, формами, светом, цветом. Это также момент манифестации столкновения глобальных мировых процессов, таких как, например, современное тотальное информационное пространство, базирующееся на постоянном совершенствовании технологий, оказывающих необратимое воздействие на сознание человечества.
В этом контексте особенно интересна роль культуры и искусства, которые, работая с этими проблемами, в рамках традиции и авангарда, призваны находить состояние равновесия, проявляя способность к гармонизации некоторых состояний и процессов. Используя средства современного искусства, участники фестиваля PANDUS 2009 обнаруживают причины и следствия возникновения точек столкновения на историческом, философском и эстетическом уровне. В художественных, музыкальных и образовательных проектах, представленных на фестивале, ставятся важные вопросы: возможно ли прийти к точке равновесия, возможно ли достигнуть внутренней свободы и состояния взаимодействия. Эти вопросы особенно актуальны сейчас, когда мы являемся свидетелями столкновения не только мировых политических, религиозных, финансовых систем, – сферы деятельности человека, но также испытываем давление со стороны природных и космических стихий, которые долгое время в новейшей истории считались наименьшей угрозой человечеству.
Фестиваль PANDUS в продолжении – проект международный: невозможно представить искусство ХХ и XXI веков в мировом масштабе без взаимного влияния революционных течений из России и процессов, протекающих в мировом искусстве. В этом смысле фестиваль поднимает вопрос качественной интеграции современного русского искусства в контекст мирового арт-процесса. В программе фестиваля в будущем примут участие художники и композиторы из России, Австрии, Бразилии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Дании, Польши, США и Великобритании. Фестиваль современного искусства PANDUS и лейбл INVISIBLE HAND DISTRIBUION собирает авторов, в чьем творчестве торжествует не столько образ культуры как уходящей натуры нашего времени, сколько идеи реконструкции художником истории и раскрытие альтернативного видения природы реальности, в которой мы живем. В рамках фестиваля должны проходить художественные выставки и музыкальные концерты, показы документальных и игровых короткометражных фильмов, поэтические чтения, а также перфомансы и лекции.
Особое же внимание фестиваль PANDUS уделяет образовательному аспекту, считая его неотъемлемым аспектом идеи Оси мира, поскольку именно новые идеи проявляются в точке пересечения молодых творческих сил с идеями и знаниями, накопленными поколениями художников, философов, музыкантов и ученых. Фестиваль предполагает серию лекций, круглых столов, встреч как с представителями арт-сообщества, так и сфер науки и политики, которые проводились, проводятся и будут проводиться повсеместно участниками фестиваля. PANDUS ставит своей целью привлечения к проекту молодого поколения интеллектуалов; и представит созданные на конкурсной основе проекты студентов российских и зарубежных арт-колледжей и институтов.
Фестиваль PANDUS является международной интеллектуальной площадкой, открытой для сотрудничества в разных странах. Любая страна мира, желающая провести фестиваль в одном из исчезающих памятников архитектуры и культуры, может явиться базой для проведения мероприятий в будущие годы.
http://www.pandusfest.com

Организатор проекта: Учреждение культуры «Центр «ОТКРЫТЫЕ ПРОЕКТЫ».
Учреждение культуры «Центр “ОТКРЫТЫЕ ПРОЕКТЫ”» основано в 2004 году художниками Михаилом Рошняком и Святославом Пономаревым. Центр создан для содействия деятельности в сфере культуры, искусства и просвещения с целью популяризации в новой предметно-пространственной среде художественных и музыкальных произведений классических и современных авторов через создание аудиовизуальных проектов с использованием современных технологий.

международный фестиваль нового ритуального искусства PANDUS-2009

Sat, 07 Nov 2009 18:51:03 GMT

НАКОНЕЦ МОЯ ВЫЛАЗКА В МОСКВУ - УЧАСТИЕ В ФУНДАМЕНТАЛЬНОМ ФЕСТИВАЛЕ

ВЫСТУПАЮ 10 НОЯБРЯ В ТРИО С СВЯТОСЛАВОМ ПОНОМАРЕВЫМ И МАКСИМОМ ПОЗИНЫМ

9-11 ноября в павильоне «Космос» на ВВЦ, Москва,
пройдет международный фестиваль нового ритуального искусства PANDUS-2009

Фестиваль нового ритуального искусства PANDUS-2009 проводится одновременно со встречей московской публики с выдающимся психологом cовременности, основателем трансперсональной психологии Станиславом Грофом(США).
PANDUS – фестиваль нового ритуального искусства – функционирует с 2007 г. и проводится в архитектурных памятниках с ярко выраженными чертами «места силы» и «уходящей натуры». Воздействие перспективу мировидения: человек – сгусток и проводник живой космической энергии, бьющей из неведомого источника и проявляющейся в бесконечном разнообразии исчезающих форм.
PANDUS IN COSMOS

Местом для практикумов холотропного дыхания и фестиваля PANDUS-2009 выбран павильон «Космос» на ВВЦ – потрясающее по энергетике сооружение, самое грандиозное в ансамбле, спроектированном архитектором В. Олтаржевским как аналог солнечной системы или символический восьмиугольник.

В продолжение трех дней под куполом «Космоса» с помощью 55-метрового гравитационного маятника идеологом и куратором фестиваля Святославом Пономаревым будет выстроена и затем разрушена песчаная мандала.

В программе фестиваля – перформансы, свето- и видео-инсталляции, концерты в центральном, холодном помещении «Космоса».

Спецпроект фестиваля – показ мистериального видеоарта и медиа-оперы в отдельном теплом помещении павильона.

РЕПЕРТУАР И АРТИСТЫ

6 ноября в 18.00 Пресс-конференция в Центре Стаса Намина ( зеленый театр ЦПКИО)

9 ноября, 17.00-22.00
10 ноября, 19.00-22.00
11 ноября, 17.00-22.00

Выставочная программа

Юрий Календарёв, Би Флауерс , Дарья Суровцева, Наталья Шишова, Алексей Гога, Святослав Пономарёв, Александр Панасюк, Пакито Инфантэ, Франциско Инфантэ, Лев Седов, Андрей Колосов.

Видео-программа

Андрей Федотов, Ираида Юсупова, Александр Долгин, Нина Шорина, Владимир Епифанцев, Аллан Ранну, Павел Глебов, Артемий Артемьев, Марина Фоменко, Евгения Емец.

Перформансы и концерты

9 ноября, 17.00-22.00

Выступление Станислава Грофа (США)

Константин Косенков, «Pententacles» и «Purba», «Invisible Hand», «Purba + Iraida», Ираида Юсупова и Вилли Мельников, «Motherfathers», Дмитрий Чеглаков и Александр Иванец, «Вынужденные Колебания»

10 ноября, 19.00-22.00

10 ноября, 19.00-22.00

“Wrist”, Владислав Макаров- Максим Позин - Святослав Пономарёв, “Пустоцвет”, “Vresnit”

11 ноября, 17.00-22.00

Владимир Епифанцев, Михаил Рошняк, “[Br]om” feat. “Purba”, “Kryptogen Rundfunk”, “Kshatriy”, “Lung-Ta”, Герман Виноградов, “Махаон”, Вера Сажина, “Purba” и Олег Трояновский.
Вход 200 руб

PANDUS- 2009 пройдет в сопровождении московских клубных проектов лейбла INVISIBLE HAND DISTRIBUTION
«Invisible Hand» в ресторане «Тибет-Гималаи» 7-8 ноября

«Sub Figura», Владимир Епифанцев в «Проекте ОГИ» 10 ноября

«Double Espresso Trio» в «Моспроекте» 10 ноября

«Pententacles» озвучивают фильм Евгения Юфита «Весна», «Wrist» feat. «Purba», «Blowfish Phantasma», «Vresnit» в «Дождь-Мажоре» 12 ноября (УТОЧНЯЕТСЯ)

«Вирь», «[Br]om», «USSSY», «Shibo», «Мама Гошмана», «Пустоцвет» 13 ноября в «Cactus Cave»

«Invisible Hand» в ресторане «Тибет-Гималаи» 14-15 ноября

«Регион-77» в «Шоколадной Фабрике» 15 ноября

театральное событие

Sun, 01 Nov 2009 21:50:57 GMT

...на днях в моем Камерном театре состоялась премьера и открытие сезона, пьесой Сухово-Кобылина
"Свадьба Кречинского" (у нас "...КРЕЧИНСКАГО !!!")
режиссер Роман Родницкий, художник Наталья Зубович.
мой плакат и музыкальное оформление, я использовал:
В.Гаврилина "Вальс", "Тарантелла", Шаляпина, а также миксы разного т.наз. авангарда вкл. Икуи Мори, А.Мангельсдорфа и........замечательную тубу Аркадия КИРИЧЕНКО-ФРИМЕНА !!! вот удружил то! Аркаша,
кстати замечательный у него соло альбом.
музыка в спектакле явно удалась на славу, компиляции в театре всегда много удачнее, чем заказанная композиторам музыка, скажу по-опыту.

новость

Tue, 29 Sep 2009 21:11:03 GMT

вот так новость!

Лео Фейгин в Росии!!!

30 сентября в 19-00 в магазине «Фонотека»(СПБ) пройдет
презентация книги
«All that jazz»
легендарного знатока джаза, основатетеля «LEO RECORDS»,
Лео Фейгина.

2 октября в 19-00 в Доме Книги на Невском (СПБ) Лео Фейгин встретится с читателями и любителями джаза

3 октября в клубе "Дом"(Москва) пройдет презентация последних проектов «LEO RECORDS»

Лео Фейгин – фигура более чем легендарная. Для нескольких поколений любителей джаза он – Алексей Леонидов, автор и ведущий программы «Джаз» на Русской службе Би-би-си, неутомимый просветитель. Уже в 70-е годы он передавал самый что ни есть радикальный авангард – музыку, о которой мы в СССР без него не имели бы ни малейшего понятия. Очень скоро эти еженедельные передачи стали для нас важнейшим маяком в мире новой музыки, предметом оживленнейших дебатов и обсуждений.

Не удовлетворившись ролью рассказчика, он перешел в категорию делателей. Созданная им в 1979 году крохотная фирмочка со штатом в один человек сделала для пропаганды советского джаза на Западе больше, чем вся огромная «Мелодия» с ее тысячами сотрудников и гигантским бюджетом. И сегодня, когда в пост-коммунистической России запрет на новую музыку давно снят, а в каталоге Leo наряду с выходцами из бывшего СССР такие гиганты как Сан Ра, Сесил Тейлор и Энтони Брэкстон, LEO RECORDS все равно остается «британским домом» русского джаза.

Лео - это Любитель, с большой буквы. Мастер спорта по прыжкам в высоту, составитель первого в СССР спортивного словаря, набор которого был рассыпан в типографии в связи с отъездом автора за границу. В Англии из любимого джаза он сделал профессию, а спортивный кураж толкал его вверх, к планке, через которую еще никто не прыгал. Так появились программы авангардной музыки на Би-би-си, так родилась фирма LEO RECORDS, стоявшая на краю финансовой пропасти многие годы, пока автор не поднаторел в бизнесе и не нашел в нем свою толчковую ногу. Результатом этой титанической борьбы стали сотни дисков в каталоге и десятки
музыкантов со всего мира, которые сегодня мечтают встать под знамя LEO RECORDS. Автор встречался с уникальными людьми в неповторимой обстановке, о чем и рассказывает в своей живой истории новой музыки. Я снимаю перед ним шляпу. Не пропустите.

Сева Новгородцев

Тему написания книг мы обсуждали не раз, с Аликом Каном, Лео Фейгиным, Сергеем Летовым, но я никак не ожидал, что Лео так быстро напишет...
(а ведь ровно год после Кана)
что ж белых мест на карте новой музыки станвится меньше, Сергей Летов следующий. Но, а потом ,видимо, и меня подопрут до книги...
Что-то у меня заклинило. Периодическая переоценка ценностей не очень способствует написанию эпохального труда.

встреча с Лео на питерском СКИФе-10 (спустя 10 лет, после Лондона)
много говорили о старых временах и музыке. А Лео почти не изменился.

перемещение

Thu, 24 Sep 2009 19:25:57 GMT

расширяется география поселения моих картин.
Германия, Франция, Англия и теперь государство Израиль.
Почитатель моей музыки и искусства Миша Фельдман обладатель двух новых моих работ:
"Сумерки богов (посв. Ф.Ницше)" и "Ангельский щит"

There's an expansion of my art in the world. Germany, France and England are
now joined by Israel. Michael, an admirer of my music and paintings, is the
glad owner of two of my works - "Twilight of the Idols (Dedicated to F.W.
Nietzsche)" and "Angel's Shield".

галерея

Sun, 20 Sep 2009 18:54:03 GMT

ранние работы на холсте

Автопортрет с виолончелью, масло/холст 30х20

Nudo tragico масло/холст 120х80

давнее

Sun, 13 Sep 2009 13:15:51 GMT

продолжаю экскурс в давнее прошлое:
ПАДАЮЩАЯ МУЗЫКА
КАЛЛИГРАФИЯ
ЖЕЛТАЯ ГОЛГОФА (подарена лео Фейгину)
ранняя живопись на бумаге размер 86х62
эмаль по бумаге
сер.80х, конец 80х...?

нижнее фото - мои аппартаменты ранних 80х, слева Александр Петроченков - старый мой приятель, любитель музыки и искусства,http://blogs.mail.ru/list/petrochenkov/

ныне известный писатель и составитель словарей

В НАЧАЛЕ БЫЛО...

Fri, 04 Sep 2009 20:06:54 GMT

перая моя абстракная работа
"Крест" - 80х60 бумага, эмаль конец 70-х...?

слева моя институтская работа, копия картны Николая Ге "Голгофа"
справа холст "Красный кардинал" (сер. 80х)
Копия Ге висит до сих пор в интерьере моей комнаты, Кардинал утерян...

первый мой большой холст "Черный крест" сер. 80-х

VENEZIAVISION

Tue, 25 Aug 2009 21:27:32 GMT

VENEZIAVISION

ВИДЕО-АРТ
режиссер Вадим Йович (Украина)
музыка:
Алла Загайкевич - электроника (Украина)
Влад Макаров - виолончель (Россия)

музыкальная премьера состоялась в рамках фестиваля ГОГОЛЬ-фест в мае 2008 года в Киеве

http://repka.tv/video/36444/

скачивайте Музыку на воде

Thu, 20 Aug 2009 11:05:41 GMT

http://rapidshare.com/files/269428942/Music_on_the_Water_320.rar.html
http://files.mail.ru/WHZE23
это еще добавочная ссылка на Музыку на воде

вот перезалил МУЗЫКУ НА ВОДЕ
скачивайте, кто не успел.

хотелось бы услышать мнение об этой музыке ...
а то вот , казалось бы - событие, Марафон в память Нестерова, человека редчайшего в нашей новой музыке. и что ?- даже нет интереса, и это типично! Все, что касается столь хрупкого явления как наша импрв. музыка, а музыкантов то пару десятков всего, Что имеем, нет ни критики, не анализа творчества, не архивариусов...
будем ждать когда все перемрут,(а вот только мой список тех кто ушел Сергей Курехин, Александр Кондрашкин,Олег Гарбаренко,Владимир Резицкий, Александр Нестеров, Дюша Романов, Валерий Дудкин, Иван Соколовский и ...) вот тогда начнет шевелиться общественное мнение. Пока имеем ЧИСТОЕ ПОЛЕ !

в ближайшее время буду выкладывать на скачивание сольные работы А.Нестерова

Tue, 11 Aug 2009 15:36:44 GMT

МУЗЫКА НА ВОДЕ

Броненосец Потемкин. Фото А.Родченко.

РУССКО-УКРАИНО-ФРАНЦУЗСКИЙ ПРОЕКТ И ЧТО ИЗ ЭТОГО ВЫШЛО. НИЧТО НЕ ПРЕДВЕЩАЛО ПУТЧ - И КОРАБЛЬ ПЛЫВЕТ. РУКА МОСКВЫ В ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКЕ. БРОНЕНОСЕЦ ПОТЕМКИН НА ПОТЕМКИНСКОЙ ЛЕСТНИЦЕ.

Ничто не предвещало беды. Киев нас встретил августовским благоуханием и звонким Крещатиком за гостиничным окном. Все обещало чудесное приключение, и из духа свободы должна была родиться необыкновенная Музыка. Мое участие в амбициозно-эпохальном украино-французском культурном проекте было обусловлено недостаточной радикальностью украинской музыкальной составляющей перед лицом авангардного французского вторжения на братскую славянскую землю, тогда еще не отделявшей себя от России и не озабоченной противоестественной тягой к западным либеральным ценностям.

На то время единственными авангардными музыкантами на Украине числились – мультиинструменталист Александр Нестеров и саксофонист Юрий Яремчук плюс небольшое их поддерживающее окружение. Юра Зморович - киевский чудесник, тамошний Волшебник Изумрудного Города, обладающий неуемным художественным темпераментом и опытом в самых различных областях и жанрах, таких как поэзия, театр, кино, перформанс, скульптура, музыка - пригласил меня для участия в проекте. Я приехал с раскрашенной в кровь виолончелью и красавицей женой в роли переводчицы и эксперта по французским заморочкам, с намерением сразиться с французами и показать, что наша новая музыка совсем не отстает от западной.

Вечером в грандиозных апартаментах имперской архитектуры какого-то ДК состоялась первая встреча с партнерами. Французы давали большой концерт, представляя на суд славянской публики всю свою изысканную духовную пищу.

В фойе я был представлен музыканту Нестерову, о котором был уже достаточно наслышан. Саша предстал светлым открытым юношей славяно-арийской внешности с горящим взором и полный энтузиазма наполнить мир невиданными звуками. Сразу стало ясно, что мы единомышленники, и мы мгновенно прониклись друг к другу симпатией и уважением. Саша уже побывал на Западе, на престижных канадских джазовых фестивалях, я же вернулся недавно из творчески удачного вояжа в Германию. Мы жаждали продолжить сотрудничество с западными коллегами. Гости ударили мощным звуком биг-бенда и поразили изощренностью более камерных проектов. Это впечатляло! Именитый тромбонист Ив Робер продемонстрировал феноменальную технику игры круговым, т.е. непрерывным дыханием, чем сразил нас наповал, а джаз-пост-панковый состав

« Сеs Messieurs » своим саундом, сэмплами и лупами, о которых мы еще не слыхивали. Французы представляли творческое объединение ARFI из города побратима Лиона и привезли большой музыкальный проект, включая живую музыку к демонстрируемому ими же легендарному фильму Сергея Эйзенштейна « Броненосец Потемкин». Но главная их идея была в том, чтобы показать фильм на Потемкинской лестнице в Одессе. Планировался вояж на теплоходе по Днепру с заходом в прибрежные города для дачи концертов совместно с нашими музыкантами, т.е. нами плюс еще несколькими специально подобранными киевскими джазовыми коллегами.

На утро в день отплытия мы узнали, что в Москве произошел ПУТЧ! Шел тот самый август 1991 года. На Крещатике происходило некоторое волнение, в воздухе запахло тревогой. Наше состояние трудно охарактеризовать, как неопределенное, скорее мутно-оболдело-вляповшихся-не-известно-во-что. Точно члены тайного общества мы собрались на квартире Юры Зморовича, напоминавшей кунсткамеру, и стали мрачно решать, как жить дальше. Алик Кан, приглашенный в поездку в качестве эксперта новой музыки из Петербурга, мрачно сказал, что пора эмигрировать! Несколько позднее после тех событий он действительно отбудет в Лондон. Тогда же он уедет только в Питер. Мы звонили в Москву Тане Диденко, которая жила возле Белого дома и была свидетельницей и даже участницей тех событий. Дело не обещало ничего хорошего. Так нам казалось даже в Киеве. Французы тут же предложили нам предоставить политическое убежище, если что… Правда, не понятно, где? На корабле? Но мы мужественно решили плыть во чтобы то ни стало, может быть прямо в Марсель.… Плыть в никуда.

И вот, корабль плывет! Днепр, до середины которого долетит не всякая птица, простирался перед нами. Ситуация крайне странная и неопределенная. Все сразу почему-то решили, что нам грозит опасность. Что может быть нам не стоит нигде останавливаться… Связи с Большой землей на теплоходе почему-то не было. Французы ловили своими приемниками вести из Москвы. Кажется, безуспешно. Тогда не было мобильных телефонов и у них.

Трое в Лодке - Юрий Зморович, Влад Макаров, Александр Нестеров на борту музыкального парохода в августе 1991 года.
"Трое в Лодке" - Юрий Зморович, Влад Макаров, Александр Нестеров на борту музыкального парохода в августе 1991 года.
Но в первый же день поездки произошла некоторая нестыковка музыкальных аспектов. Предполагалось и нам показать себя. К славянской команде сразу пристроился некий отщепенец во французском стане, швейцарский музыкант Жак Сирон. Большой человек, вида ландскнехта, особенно в обнимку с контрабасом. Мы подсобрались с силами и обрушили на публику шквал недифференцированных звуков невыразимой русской тоски, зубовного скрежета и бог знает чего в том же духе. Французы как-то притихли и растерялись, что-то потом, говоря о фри-джазе, оправдываясь перед нами, что и они когда-то были авангардистами и играли такую музыку. Нам это показалось подозрительным. В итоге состоялась премьера нашего квартета, состоявшего из Саши Нестерова на миди-гитаре, Юры Зморовича за роялем и саксофонами, меня с виолончелью и швейцарского друга с контрабасом. Кредо свое мы продемонстрировали бескомпромиссно. Но была и некоторая нейтральная зона между нами в лице нескольких украинских музыкантов, игравших традиционный джаз и не являвшихся нашими сподвижниками. Симпатичная хохлушка пела американские стандарты в аккомпанементе юноши известной национальности. Вечером в совместном джеме после пива к нам кое-кто присоединился из лионской братии. Но стало ясно, что музыки совместной у нас не получится.

Между тем французы сразу взяли дистанцию, проводя время обособленно в баре, не приглашая нас присоединиться. Зато наш новый друг, просто Жак, проявлял завидную энергию, репетируя с нами днем на верхней палубе. Он был добродушен и доброжелателен к нам, чего не скажешь об его отношении к французам. На то были основания, которыми он делился с Наташей, болтая с ней по-французски и галантно ухаживая. Потом он открыл тайну о настороженности в отношении к нам французов по причине подозрения, что блондинка-со-мной была агентом КГБ, приставленная для слежки за ними!!! Они явно были зомбированы американскими комиксами на эту тему. Мы говорили с Жаком на самые разные темы, вместе гуляли, играли свободные импровизации и совсем стали забывать о том, что происходило на берегу.

Первый джем на пароходе Жак Сирон - контрабас, Влад Макаров - виолончель и другие
"Первый джем на пароходе" Жак Сирон - контрабас, Влад Макаров - виолончель и другие
В огромном запорожском Дворце культуры при набитом зале мы показали поочередно свои программы, а затем по замыслу эксцентрика Зморовича разыграли совместный перформанс с французами, включавший веселый абсурдизм в духе курехинской «Поп-механики». Жить становилось лучше, жить становилось веселей. Уже в Днепропетровске в парковом концерте мне удалось расколоть на совместное музицирование великого тромбониста Ива Робера и заставить его играть настоящую импровизационную музыку. Бескомпромиссную и радикальную. Так мы старались разрушить стену отчуждения между нами.

Тем временем мы подплывали к Одессе. Нас ждала огромная Потемкинская лестница. В ночь накануне мы дружно гуляли по перестроечному городу, наполненному весельем и беззаботностью. Здесь был вольный город, и никто не заморачивался российским путчем. А в нас победила музыка, и мы оставили политику на потом. Эмигрировать во Францию уже не хотелось.

И вот внизу, в основании Потемкинской лестницы установлен огромный экран, куда будет демонстрироваться фильм « Броненосец Потемкин». Народ заполняет лестницу. Полный французский комплект музыкантов начинает играть музыку в стиле Jesus Christ Superstar на радость многочисленно расслабленной алкоголем и августовской негой публике. Ужасы эйзенштейновского повествования как то не совсем соответствовали американскому колеру музыки. Известно, что тема революционного корабля очень волнует западных интеллектуалов и до сих пор, но бунтующие матросы, демонстрации народных масс, революционный пафос явно не соответствовали настроению одесских масс в тот вечер 1991 года. Нам, наблюдавшим это со стороны, было не по себе от происходящего. Казалось, что публика может не адекватно отреагировать на большевисткий пафос фильма в дни путча. Европейцы явно выбрали нетленные левые идеи не ко времени и не к месту. И мы это чуствовали позвоночником. Но все обошлось. Народ так до конца и не понял, причем здесь Броненосец, при чем тут рок-н-ролл, и тем более французы. Это поняли только мы. Что ни при чем !

Прощальным вечером все напились, и выяснилась французская, к нам русским, любовь, приоритет творчества над коммерцией и любовь к авангардной музыки с обеих сторон. Слезно расставаясь, мы клялись в пламенном сотрудничестве на следующий раз. Но другого раза как водится не случилось.

Владислав МАКАРОВ

на пароходе: Жак Сирон со своим контрабасом возглавил наш проект!

памяти А.НЕСТЕРОВА

Tue, 11 Aug 2009 14:33:12 GMT

памяти Александра НЕСТЕРОВА (1954-2005)

альбом "Музыка на воде", (макАрт 025)
там так же на басу щвейцарец Жак Сирон, Юрий Зморович "Зморро" из Киева (см www.letov.ru/zmorro.html ) Ив Робер - тромбон, специальный гость.
дизайн, статья о событиях, фото в папке сканы

Jasques SIRONE - double bass, voice,objects,conductor
his ideas as The Neo-Kalinka Ensemble 1-9 tracks & 18
Alexandr NESTEROV- bass gtr, midi-guitar
Yury ZMOROVICH "ZMORRO" - sax, Trb, piano, percussion, objects
Vlad MAKAROV - cello, voice
& Ives ROBERT - trombone as the special guest on tracks 15, 17
track 10-14 MAKAROV-NESTEROV "Big Duo"
track 15 Robert-Nesterov-Makarov

на первом треке голос в мегафоне Жака Сирона, объявляющий о создании Нео-Калинка Ансамбля

записано в августе 1991 года
на пароходе в туре по Днепру в проекте с французскими музыкантами ARFI- Lion-Kiev

качать: http://rapidshare.com/files/266173813/Music_on_the_Water_320.rar.html

фото нам же на корабле Юра Зморро, Саша Нестеров, Влад Макаров

Мемориал А.Нестерова

Sun, 09 Aug 2009 10:24:10 GMT

Саша Нестеров и Влад Макаров в Смоленской филармонии на акции "Глухая провинция" год 1996

На украинском лейле NEXSOUND
вышел альбом памятного, 2007 года, Музыкального Марафона в Киеве в память о замечательном музыканте
Александре НЕСТЕРОВЕ.
я, как друг и коллега Нестерова принимал активное учасие в марафоне.
из России были приглашены также Сергей Летов и Алексей Борисов, знавшие и игравшие с Нестеровым, музыканты

Ссылки на скачивание см. там же на сайте , внизу

http://www.nexsound.org/ns59.html

V/A - In Memoriam Nesterov
Nexsound ns59

This release is an extract from contemporary jazz and experimental music marathon dedicated to memory of Ukrainian improviser Oleksandr Nestrerov (1954 - 2005) curate by Alla Zagaykevych.

Oleksandr Nesterov was likely the most famous representative of Ukrainian jazz underground and modern improvisational music. He performed on bass-guitar, MIDI-guitar, grand piano, vibraphone, percussion, bassoon and contrabass. Oleksandr began his career as a bass-guitarist. He performed in a jazz-rock group “Videojazz”, popular in the USSR (1985-1988). In the beginning of 1990s Oleksandr changed his attitude to music and began a new creative stage. Improvisation became the main theme of his creative work. The first step towards this innovation was Aleksandr’s participation in a music quintet with Genadiy Ivchenko, Emil’ Sokolov (saxophones), Sergiy Shvirst (drums) and Sergiy Khmelyov (vibraphone). He was a leader of “The Modern Music Group” (1988) which united Petro Tovstukha (piano), Yuriy Yaremchuk (saxophones), Iryna Finish (violoncello) and Myhaylo Antonovych. Oleksandr collaborated with Kyiv “Theatre of drama and comedy” (1989) and participated in a Ukraine-France jazz festival “Dniprogastrol” (1991) which resulted in interesting acquaintance with the performers of the “ARFI” association from Lion, France. Also he was a participant of jazz festivals and forums devoted to modern music in Ukraine and abroad. Since 1995 Aleksandr has been mostly working with solo projects and creating musical explications of old movies. He collaborates with a folklore ensemble “Drevo”, Sergiy Khmelyov and Yuriy Yaremchuk. They were exactly the ones whom Aleksands created one of his best works with – the program named “Contaminated Sounds” devoted to the Chornobyl tragedy (2001).

Nesterov Discography:

Works (with J. Haslam, Solianik, Khmeliov) 1998 Slam Productions CD
A Well-Prepared Clavier 2001 Symphokare CD
The Claustrophobia 2001 Symphokare CD
The Mirror 2001 Symphokare CD
Contaminated Sounds 2001 Symphokare CD
Dynamic MIDItations, Vol. 1 2002 COMP Music CD
Dynamic MIDItations, Vol. 2 2002 COMP Music CD

Track list: (full quality 320 kbps files)
11:51
Yuri Yaremchuk, saxophones

11:14
Yuri Zmorovych, electronics, voice
Vladislav Makarov, cello
Sergey Letov, saxophones
Yuri Yaremchuk, saxophones

18:30
Vladislav Makarov, cello
Alexei Borisov, electronics
Sergiy Khmelyov, percussion

14:27
Alexei Borisov, electronics
Andrey Kiritchenko, electronics, bass
Kotra, electronics, bass
Alla Zagaykevych, electronics

10:39
Sergey Letov, saxophones
Vladislav Makarov, cello
Alexei Borisov, electronics
Yuri Yaremchuk, saxophones
Petro Tovstukha, piano
Sergiy Khmelyov, percussion

37:43
Sergey Letov, saxophones
Vladislav Makarov, cello
Alexei Borisov, voice, electronics
Yuri Yaremchuk, saxophones
Petro Tovstukha, piano
Sergiy Khmelyov, percussion
Sergiy Ohrymchuk, violin
M. Strelnikov, guitar
O. Klymenko, button accordion
Yuri Zmorovych, electronics
Sergiy Smetanin, guitar
Igor Rudyi, saxophones
Oleg Putyatin, bass-guitar
Sergiy Khmelyov, percussion
Gregoriy Makhno, mouth-harmonica
Andrey Kiritchenko, electronics
Kotra, electronics
Alla Zagaykevych, electronics

во Псков

Wed, 05 Aug 2009 15:34:23 GMT

Во глубине народной жизни.
Во Пскове и окрестностях и святых местах....

видео Белоруков_Макаров_фрагмент 2

Fri, 17 Jul 2009 19:29:17 GMT

ILIA BELORUKOV & VLAD MAKAROV in THE 40_SQUARES GALERY 14.06.2009. fragment_2guitar

видео Белоруков-Макаров Фрагмент

Thu, 16 Jul 2009 12:26:08 GMT

видео Белоруков-Макаров Фрагмент-1
Галерея 40 КВАДРАТОВ
Смоленск 15.06.2009

ДО и ПОСЛЕ

Thu, 18 Jun 2009 21:42:56 GMT

Острый взгляд Анны Зиминой невольно создал небольшое фотоэссе на тему
"ДО и ПОСЛЕ... /музыки/"

...............дальше - тишина

Идеальный концерт

Tue, 16 Jun 2009 19:39:40 GMT

вчера отыграли замечательный концерт в нашей галерее "40 квадратов"
в сумрачно-освещенном интерьере была какая-то особая атмосфера
располагавшая в созданию шедевров...
немногочисленная публика была тщательно подобрана и музыка
прозвучала в торжественной тишине.
Илья Белоруков продожил дело своих старших коллег по саксофону,
Сергея Летова, Коли Рубанова, Эдика Сивкова в освоении смоленского
художественного пространства. Музыка случилась легкой и изящной, но
не лишенная свойственной жанру драйва. Пятиметровые потолки
способствали чудесной акустике.
Идеальный концерт.

спасибо за фото Ольге Лисиновой, ее художественные работы вы видете на стенах галереи...

Закрытый Концерт 40 Квадратов

Sat, 13 Jun 2009 19:30:28 GMT

Илья Белоруков и Влад Макаров

15 июня, понедельник в 16.00
В арт-галерее «40 квадратов»
состоится концерт известного радикального петербургского музыканта Ильи Белорукова и смоленского виолончелиста Влада Макарова
Илья Белоруков http://jazzforum.ru/viewtopic.php?t=4094
Влад Макаров http://www.letov.ru/makarov.html
Вход по приглашениям.
Желающие получить приглашения пишите на
dmitry@40kvadratov.ru
В письме укажите какую-то информацию о себе и объясните – зачем Вам это нужно. Так как количество мест ограничено – приглашения получат самые заинтересованные.

портрет идеалиста сд

Sat, 06 Jun 2009 11:57:07 GMT

http://rapidshare.com/files/241428200/portret_idealists_____3.rar.html (320кб)

вот, наконец - ссылка на диск оркестра Московских композиторов и САИНХО
МСО Леорекордз 2008, швейцарский концерт на фестивале UNCOOL 2007

на треке №5 мой дуэт с Саинхо

диск посвящен Николаю Дмитриеву как "идеалисту",
на обложке фрагмент моей живописи "танец суфия"

по моим данным я первый кто его заполучил, ( вот Сергей Летов написал, что Тарасов видел его в Европе в магазине ...) раритет.

интересно бы услышать мнение о музыке...

фильм войти_в_картину

Wed, 27 May 2009 19:14:07 GMT

http://rutube.ru/tracks/1951518.html?v=abc1eaf1fe2ba7d5a1d3e594e9be2234

небольшой фильм о выставке ВОЙТИ_В_КАРТИНУ

экспозиция_3

Sun, 24 May 2009 18:10:27 GMT

Трансцендентальная голова и молчание

Наше ментально-энергетическое наполнение.
Сканирование души.
На уста наложен крест как знак понимающего молчания.

ЖИТИЯ

В медном
Жизненный цикл - от одиночества детства через протуберанцы жизненного становления с лиловыми темами – призраками жизненных альтернатив к одиночеству старости и черный квадрат смерти…серебряный свет в конце туннеля…

В свинцовом
Почти то же, что в медном, вопрос выбора гаммы чувств.

Руки Троицы и Чаша и Копье

Ангелы бестелесны и потому скрыты, но кисти рук говорят и творят,
Чаша и Кровь, и Копье Духа – сакральны, но очевидны…

Уставший ангел

Печальная спина ангела размышляющего о тщете спасения.

экспозиция_2

Thu, 14 May 2009 10:36:47 GMT

Ангельский щит

Защита востребована! Нужен ЩИТ !
Надеть упряжь на золотой квадрат страсти -
Черные квадраты становятся золотыми.
Геометрия рамы свободна и добровольна…

Бегущая музыка струн

Музыка линий, пятен, контуры деки, свободный полет струн.
Музыкальное круговое движение или вихрь направленного движения.
Правильная геометрия линий и векторов в их акцентах.

Пронзительная гитарная музыка

Гитары, несущие музыку классическую, фламенко, джаз и агрессивный рок.
Гриф ломается, раскалывается, рвутся струны, скорбно склоняется голова инструмента, музыканта. Ломается музыка, ломается судьба музыканта

Трагедия музыкального одиночества

Вечное противостояние творца и творения.
Инструмент и Художник, Любовь – Ненависть.
Цветовая гамма одиночества.

экспозиция

Sun, 26 Apr 2009 16:31:34 GMT

представляю свои картины из экспозиции выставки ВОЙТИ-в-КАРТИНУ

большой сумрачный струнный квартет

одинокий голос инструмента 1

одинокий голос инструмента 2

одинокий голос инструмента 3

большая одинокая эпитафия струн - памяти Ростроповича

Гибель Богов у Фридриха Ницше

Композиция как сумрачно-тревожный крест, высвечивающий из квадрата,
гамма лилового сумрака по ту сторону коричневого земляного креста, зеленоватое золото как – золото умирающей культуры по Ницше.
Скорбная агрессия Ницше по отношению к христианскому миру.
Геометрическая аллюзия на свастику, шагающую и …

эссе

Mon, 13 Apr 2009 20:54:19 GMT

предуведомление!

моя выставка в галерее 40 квадратов благополучно закончилась,
но в тему я предлагаю свое давнее эссе (начало 90х)

КАК БЫ ОТСТРАНЕННО... ЭССЕ
О СОБСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ

…можно определить свое творчество и как романтическое. Экспрессионизм и его логическое (или алогическое) развитие в форме абстрактного экспрес¬сионизма есть чисто романтический опыт болезненного овладения (болезнен¬ной) реальностью. Его уже собственная традиция, пережившая десятки лет, пережита десятком моих лет, и уходит генетически к романтическим безумцам: Ван Гогу, Мунку, Сутину... Затем Кандинский, Клее дали теорию ценой убийства собственной романтической практики, но горячая кровь Поллока, Куннинга, Матье, Хартунга влилась в мою краску и смыла меня с лесов башни из слоновой кости.
Назвать Фрэнсиса Бэкона — классиком или романтиком? Посмотрите на его лицо! Он повернул меня к человеческому лику, лет пять спустя, как я в неистовстве лил краску на бумагу и пьянел то ли от приобщения к виб¬рациям Универсума, то ли от испарений эмалевых и лаковых красок.
И вот моя графика (небольшие работы вполне соизмеримые с челове¬ческим лицом) становится — антропоморфной. Как бы фигуры, как бы руки, как бы лица...
И в живописи присутствует кто-то скрытно, проявляясь в композицион¬ных схемах: крест, венец, вознесение... но христианская символика понимает¬ся не трансцендентно, а экзистенциально. Экспрессионизм, символизм, орфизм… Так, что же было вначале?
Вначале был звук.
Была музыка, была пауза...
Как из духа музыки родилась трагедия, так родилась и живопись.
Практика спонтанной импровизации привела к параллельному опыту в живописи. Живописи действия. Так был найден метод, язык, эстетика.
Ранние работы имеют характер скорее аскетически-символистский; оче¬виден в основе визуальный образ: знак, крест, овал, древообразная конфи¬гурация. Преобладает черная краска. Композицию, как правило, уравновеши¬вает баланс черной красочной формообразующей массы и девственно-чистой белой поверхности бумаги. Этот основной семантический контраст иногда подчеркивает, усиливает акцент красной краски, ассоциирующийся с цветом крови или с символикой человеческой страсти. И можно догадываться, что выбор цветов не случаен, а может истолковываться символически, напри¬мер: черный—как основной формообразующий, материализующий; серый— его тень, отзвук или переход в небытие белого пространства; красный — цвет экзистенциального присутствия; коричневый—цвет земли, почвы, грязи, но белый — это потенциальное бытие, тишина, рождающая звук...

Постепенно работы начинают высветляться, становят¬ся более лирическими, палитра расширяется; иногда неожиданно появляется голубой, синий или охристый, коричневый цвета или их полутона. Композиции колористически строятся на отношениях серого и красного, серого и белого. И все большее значение приобретает белая краска. Она получает активность и начинает вторгаться в живописные темные массы, просветляя, выбеляя их и часто подспудно направляя движение этих живописных объ¬емов.
Спонтанный, импровизационный метод работы художника все чаще че¬редуется с более строгими композиционными построениями графических ра¬бот. Выполненные особой техникой, эти небольшие по размеру работы отличаются филигранностью исполнения, напоминают монотипию, офорт или сухую иглу, но отличаются от них своей нетиражируемостью. По белой поверхности наносится каллиграфический рисунок, а затем он запыляется серебряной, золотой краской, что часто со¬здает эффект внутреннего свечения. Эта техника как бы отражает в миниа¬тюре основной живописный метод в работе на бумаге эмалью, но в отличие от него позволяет полностью контролировать работу с материалом. Таким образом, в графике доминирует композиция над импровизацией, что отра¬жает потребность художника и в рациональном анализе.
Но в живописи художник упорно использует только одни материалы: бумагу, эмалевую краску, лак, так как они также соответствуют особой технике быстрого нанесения краски, манипулирования струей льющейся эма¬ли, позволяющей мгновенно запечатлевать спонтанный жест, выражающий концентрацию духовной энергии, ее движение и преобразование в зримый образ.

Существует явное соответствие в развитии, как живописного метода Владислава Макарова, так и музыкального.
Импровизация — его стихия.
Стремительное развитие музыкальных образов, изобилующее диссонан¬сами, особым динамическим ритмическим напряжением, порождающим угне¬тающее и одновременно просветляющее психологическое состояние, как бы напоминает о действе нанесения на поверхность пятен, стремительных рос¬черков, спонтанных конфигураций льющейся краски, этих траекторий духов¬ных вибраций. Эта внутренняя борьба остается объективированной (озвучен¬ной) на плоскости или во времени. Так мы воспринимаем эти живописные каденции и звуковые каскады, так мы внимаем белизне пространства и торжественности паузы!
Если рассматривать развитие музыкального опыта, то здесь напрашива¬ется параллель: от сверхконцентрированной, перенасыщенной звуковой массы к освобождению этого потока от чувственно-экспрессивного формообразующего начала к подчинению структуре, высветлению звуковой ткани, введению «фигур умолчания», распределению звуковых блоков более экономно, и соответственно повышению их семантической значимости, в конечном итоге к подчинению экспрессивно-личностного, частного момента — драматургии целого. Но происходящего на уровне интуиции, главным образом в процессе коллективного музицирования (дуэты, трио...) с условием владения общим языком. Стремление предельно исключить идиоматические штампы в музы¬кальном материале налагают особую ответственность и сложность в выра¬ботке собственного музыкального языка. Насколько это адекватно замыслам, можно судить только приближенно, учитывая степень ориентирования в раз¬нообразии стилистик новой музыки и точек отсчета, а также ее развитие от эстетики модернизма к постмодернизму.
В этом устремлении, — два рода художественной деятельности, преобра¬зование времени (Музыка) и преобразование пространства (Живопись), не вступают в противоречие друг с другом, а являются единой, взаимообога¬щающей экзистенциальной потребностью художника в его эстетическом опыте.

Владислав МАКАРОВ
1990-е

Спустя почти 20 лет…

Эссе точно отражает мое состояние духа в девяностые. Много экспрессии, наполненности, торжества открытия горизонтов. Время «бури и натиска» !
Пришло ли мудрое успокоение. Трудно сказать, но тот самый романтизм, наверное, усох, а он ли был основополагающим…? А пришел ли классицизм, с его обратной стороной – агностицизмом: что есть истина ? Верить можно только романтику, а значит и творить…?
Знание правил жизни, релятивизм житейской мудрости на смену убежденности…это ли не связывает руки. Истины Экклезиаста. Принцип бритвы Оккама: не умножай сущности. Что имеем в сухом остатке? Архив: архив страстей и их отпечатков в линиях и звуках ? Экзистенциальная природа творчества может все же сфокусировать это жизненное множество. Ведь была же шкала ценностей и смыслов во всем этом. Нельзя списать все на хаотичность порыва и ослепление молодости. Был путь, была судьба.
Вопрос архива ли багажа на выходе – дело частное или нет? Риторические вопросы или сущностные для художника. Не хочется пафоса, конец жизни или с пафосом или с отчаянием, что выбрать …дальнейшее тишина… или воскрешение ?

те времена: во время московской выставки 1991г. что проходила в театре Анатолия Васильева
на Поварской. Слева направо: Николай Дмитриев, Дмитрий Ухов, слева от меня Илья Ценципер
так сказать в тесном кругу интеллектуалов андерграунда

Москва. Фестиваль Альтернатива.
Я и Дидье Пети, гости в музее Глинки - соревнуемся в неИдиОматике.........1989
на фоне экспозиции моих картин и развешенных объектов Германа Виноградова.