?

Log in

No account? Create an account
Макаров Владислав
makvlad
.............. ..................

August 2019
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31

Back July 4th, 2008 Forward























ИНСТУМЕНТ ЗВУКА НА ПУШКИНСКОЙ -10

Очередной, 19-й "Праздник Дома" на Пушкинской -10 стал для меня весьма важным, так как в малом зале Музея нонконформистского искусства открылась моя персональная выставка "Инструмент Звука". Пожалуй, наиболее представительная выставка за последние годы. Восемь лет назад я делал ретроспективную здесь на Пушкинской в Галерее 103, и хотя меня постоянно представляли на ежегодных коллективных, но оставалось чувство неудовлетворенности, я вынашивал идею персональной и концептуальной выставки.
Ситуация созрела. Я подобрал что-то под сорок новых работ на тему Инструмент Звука, что отражает синтетическое направление моей музыкально-художественой деятельности. Я давно искал некую интегрирующую тему, формальную матрицу для выражения внутренней музыки. В чистой лирической абстрактности мне не хватало момента отстранения, объективации, аналитики, рефлексии на энергетический процесс.

После открытия коллективной выставки в Большом зале публика приглашалась в малый. Вслед небольшой вступительной речи я представил перфоманс с "секретом", который заключался в традиционным для меня высвобождения виолончели - инструмента звука из кокона фольги, происходившего на этот раз с аллюзией на корриду, в виде пронзания струн виолончели бандерильями-палочками. Затем я начал извлекать звуки, на которые откликались духовые инструменты секретно спрятанные в соседнем зале за ширмой. Там находились молодые музыканты Илья Белоруков и Максим Позин с саксофонами. Началась перекличка, перешедшая после извлечения музыкантов из-за ширмы в зал, мощной драйвовой импровизацией. Получился такой большой трехголовый Инструмент звука.
Надо сказать, что перед праздником мы с ребятами успели записать неплохой сет в студии ГЭЗ, что этажом выше.
Думаю, это будет неплохой новый релиз на Мака-Арте.

смотрите фото с перформанса:

Меня представляют директор музея и художник Евгений Орлов с коллегой Николаем Сычевым. С музыкантами председатель Пушки Сергей Ковальский, большой меломан и художник.

125,67 КБ

Арт-центром Пушкинская- 10 был издан цветной каталог (обложка была показана в предедущем посте)
далее приведу тексты из буклета

ПРЕДУВЕДОМЛЕНИЕ


С Пушкинской – 10, с Питером вообще меня многое связывает. Во времена оные я получил здесь боевое крещение на ниве альтернативной музыки и почти одновременно как художник. Судьба так распорядилась, что здесь я нашел единомышленников и друзей. В начале 80-х годов того уже века я был принят в ряды неофициальных художников легендарного образования ТЭИИ (Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства). Я регулярно возил в Ленинград не только свою виололнчель для битв на поле звукового андерграунда, но и свои абстрактные картины залитые точно кровью, истекающей краской и взвихренные энергичными росчерками кисти. Мне были близки живописные откровения Кандинского и Поллока, позднее Фрэнсиса Бэкона и Сутина. В этой богемной, расхристанно-революционной компании я чувствовал свое подлинное существование и это давало мне моральные силы жить и работать как настоящему художнику. И вся атмосфера затхлого официоза тех лет не имела на меня своего гнетущего влияния. Я был внутренне свободен и искал лишь возможности заниматься своим истинным делом. Я по-партизански появлялся здесь и не всегда был лично свидетелем тех битв, которые вели художники, но чувствовал себя всегда сопричастным.
В Новые времена начала нового века я вновь воссоединился с друзьями и стал частым гостем-братком на Пушкино-Лиговском полигоне. В декабре 2000 года состоялась моя персональная выставка в Галерее 103 «Музыка-не-в-себе на виолончели и бумаге», где я ретроспективно показал многие работы, включая ранние в духе абстрактного экспрессионизма. Благодаря личной дружбе и поддержки старых друзей и прежде всего Евгения Орлова, Николая Сычева и Сергея Ковальского ( с которым меня связывала страстная любовь к новой музыке, новому джазу и ночные бдения на его малюсенькой кухне в давние времена) я стал так же постоянным участником общепушкинских больших выставок. Не говоря уже о статусе члена товарищества Свободной культуры и официального «братка».
Время пролетало, я ежегодно появлялся на летнем празднике Пушки, играл здесь на виолончели, участвовал в перформансах и ночных посиделках, находил новых друзей, чаще в лице старых, чувствуя себя ветераном и заслуженным деятелем неофициальных искусств, пока не созрела революционная ситуация вновь показать свои работы.
На этот раз это будет не обзорная выставка, но концептуальная.
ИНТРУМЕНТ ЗВУКА – выразительная метафора позволяет мне показать свои последние полуфигуративные работы и показать себя как инструмент звука порождающий краски-звуки-линии-пятна-аккорды.

ИНСТРУМЕНТ
ЗВУКА

Я выбрал для экспозиции серии работ последних лет, связанных
с темой Инструмент Звука, где представлены некие фантастические музыкальные инструменты, напоминающие мою виолончель, гитару, а также несуществующие инструменты. Эти полуабстрактные работы характеризуют мою амбивалентную деятельность как музыканта и художника. В некотором смысле, эти работы представляют некие метафизические символы, которые выражают разные аспекты экзистенциального бытования, связанного для меня с музыкой. Их наполнение экспрессивно и заостренно в духе классического абстрактного экспрессионизма, метод которого еще важен для меня как художника и музыканта-импровизатора.
Мой рабочий инструмент- виолончель. Она всегда вдохновляла меня не только своим существованием и живым взаимодействием, но и самой своей совершенной формой, что проглядывается во всех моих работах. Работы выполнены на бумаге в эстетике близкой к чань. В смысле ощущения движения в пространстве, жеста в пустоте и каллиграфического правила кисти и пятна. И в тоже время есть аллюзии на икону, как целостному композиционному идеалу, к которому я стремлюсь.
Каждая моя работа начинается, как и в музыке, спонтанным жестом, открывающим свободную импровизацию. Но в отличие от музыкального деяния, живопись, или назовите это графикой, имеет возможность доработки, композиционного финала, последнего мазка, который часто проявляется неким знаком завершения, в форме геометрических линий, креста, квадрата или ореола, выполненного аппликацией. В серии Квартетов – это белый и черный крест в центре, примиряющий эмоциональный взрыв звучащих и кричащих инструментов звука, намекающих на струнный квартет, например Шостаковича или Шенберга.
В изображениях одиноких инструментов геометрические короткие линии – это организующие траектории силовых линий внутренней музыки, ее экспрессии, выраженной на бумаге.
Одинокие инструменты могут быть изображаемы бесконечно, особенно если преобразованы компьютерными программами, что тоже у меня имеет место быть. Это продолжение их жизненной ипостаси является для меня также важным опытом соотнесения единичного и множественного, отчуждаемого момента в творчестве.
Фотографика же прилагаемая к графическим работам есть дополнение, которое подчеркивает мою музыкальную практическую деятельность или, так сказать, параллельный опыт.
Всему этому должно положить сам звук. Надеюсь, удастся реально озвучить пространство экспозиции собственно инструментом звука – виолончелью…

Владислав МАКАРОВ
Июнь2008

Back July 4th, 2008 Forward