?

Log in

No account? Create an account
Макаров Владислав
makvlad
.............. ..................

August 2019
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31

Back April 14th, 2013 Forward

КАРТА-МУЗЫКИ-НОВАЯ-вэб

Продолжаю погружение в тему истории нашей импровизационной музыки.
В своё время мною была составлена представляемая здесь Карта новой музыки.
Она должна помочь разобраться в столь сложном и всерьёз неисследованном феномене нашей импровизационной музыки.
Вообще-то, карта весьма субъективна и не претендует на научную объективность. Это
все-же взгляд музыканта на коллег, на тех кого я лично знал, сталкивался, со многими
играл.
Спепень интенсивности линий зависит напрямую от степени интенсивности
взаимодействия музыкантов; одна линия : слабые контакты и мало взаимодействий,
тройная - активное сотрудничество.
Стрелки в сторону, касаются тех кто уехал в этот период из России (СССР) Бутман,
Саинхо, Агрэ и проч.

На карте отсутствует так называемый джазовый официоз,
хотя там имелись весьма сильные и оригинальные музыканты. Я все-же беру так
называемый андерграунд, альтернативную сферу музыки, которая в середине 90-х
начала завоевывать, что печально, официоз, и для многих означал конец творчества. В
некотором, даже почти мистическом смысле, Оркестр Московских Композиторов
означал и апофеоз нового джаза, так и его последующее ниспадение...
Задуман он был как экспериментаторский полигон новой музыки. После первых
успехов, записи пластинки, тура по Германии в 1994 году начались проблемы не
только творческого характера, но и коммерческого. Быстро выяснилось, что этим
можно хорошо зарабатывать деньги, и начался отсев музыкантов, не столь
подходящих для этих целей. Пик качественной музыки оркестра пришелся на
лондонский фестиваль Unsung Music 1996 года организованый лейблом Лео Фейгина с
участием Саинхо.
После этого оркест собирался крайне нерегулярно и то, для зарубежных поездок.
Владимир Миллер стал терять ведущую роль и как руководитель и как композитор.
Существует несколько дисков музыки МСО крайне разного музыкального качества. В
целом проект не вырос до уровня высокого класса типа импровизационного Биг-бэнда
Барри Гая или Итальянского Нестабильного Оркестра.
Но все-же это было заметным явлением и некой кульминацией в развитии нового джаза
в России. В оркестр входили практически все главные творческие музыканты того времени.

Мое субъективное мнение по поводу этого проекта сводится к следующему:
раздолбайская, грязноватая и погигистская музыка МСО и была положительным
моментом проекта! так как соответстввовала атмосфере того времени, тех
экзистенциальных настроений и интенций, особенностей российской новой музыки, с
всей ее истинной спонтанностью, противоречивостью офигенных амбиций
участников. Слушая и сравнивая МСО с европейскими аналогами видна колоссальная
разница во всех аспектах, начиная от нашей ментальности и музыки и кончая
вечнорусской беспредельной тоской и неуклюжестью в самом феномене
существования такого вот оркестра так назваемых композиторов.
Отсюда напрашивается вывод, что немцу хорошо - то русскому смерть!

Да, наша новая музыка проигрывает и идеями и качеством исполнения, но есть в
нашем феномене нечто более живое, истинно спонтанное, как наша
непредсказуемо-спонтанная жизнь в своей силе и яркости, чего не найдешь в так
называемой свободной музыке, на деле просчитанной до мелочей взрывами эпотажной
спонтанности, западных музыкантов, давно уже потерявших заряд бунтарства и
анархизма, постулированных эваном паркером, дереком бейли, петером бретцманом и
всей компанией нынешних динозавров от авангарда. Нам не дано было открывать, но
мы привнесли много сочного сумбура (вместо музыки) в тот организованный протест
ангажированной мировой сцены, пусть она нас так и не услышала и не признала.

Я не имел практически никаких контактов с джазовым мейнстримом, зная их кранюю
агрессивность по отношению к новому джазу и импрову, поэтому если из них кто-то и
пытался что-то делать в сторону фри, это носило крайне поверхностный и
кратковременнный характер. Кажется даже Козлов что-то делал в духе Коулмана...Да,
меня и не интересова наш мейнстрим вообще, так как я считал его вторичным,
и не аутентичным.

На карте внизу присутствует группа музыкантов от новой академической классики (Пекарский, Батагов, Пшеничникова и др.) только потому, что в те годы (90-е) они были
соучастниками уникальных фестивалей современной музыки Альтернатива, где была
попытка некоего синтеза под общей идеей Новой музыки. Тогда казалось, что все мы
делаем одно дело.
Жизнь показала, что эта музыка имеет не так уж много общего с импровизационной...
Они заняли свою нишу, как маргиналы от классического авангарда и имели мало
контактов с новоджазовой компанией.

Пунктир на карте означает вовлеченность в Оркестр Московских Композиторов и
сопутствующие проекты.
Выбор персон карты еще обусловлен избранием неслучайных людей, а людей
активных; музыкантов с собственной позицией или эстетикой. Многие из них создали
собственный стиль и даже направление. (Курехин, Чекасин, Резицкий,
уральско-сибирская школа, украиский проект Нестерова-Яремчука)
Всего +- 50 музыкантов, не густо конечно, но в отличие от западных коллег, надо
отдать должное нашим - как крайне оригинальным, своеобразным и противоречивым,
но ярким личностям, в отличии от вялых буржуа в обыденной жизни, хотя и
исполняющих как-бы передовую музыку, западных коллег. ( я имею в виду среднее
звено, а не монстров типа фон Шлиппенбаха, Эвана Паркера, Барри Гая и проч.) с коим
в основном я имел дело.

У меня, конечно, много претензий к нашим, но это тема достойна отдельной главы
моей будущей книги!.........

Back April 14th, 2013 Forward